Soda Stereo

Según información de Sony BMG, a fines de agosto próximo saldrá a la venta “Me Verás Volver” un doble CD y DVD que documenta el regreso a los escenarios de toda América Latina de Soda Stereo. Además del registro de sus conciertos, el DVD incluye un documental con testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio sumados a los de Carlos Alomar (productor de Doble vida) Andrea Alvarez, Gillespi, Fabian Von Quintiero y Richard Coleman, invitados todos ellos al último show del 21 de diciembre de 2007.
Cada uno de los 2 cds tendrán 14 temas, y el dvd contara con 42 más el documental.

Snow Patrol terminó de hornear

El grupo irlandés acaba de finalizar la producción de el sucesor de “Eyes Open”. Se trata del quinto disco de estudio de la banda, las grabaciones comenzaron en abril de este año, en el mismo estudio donde sus compatriotas, los U2, hicieron 'Achtung Baby'.
No se sabe mucho del disco, solo que segun el baterista, tiene la misma base que sus anteriores trabajos, pero también es diferente en otros sentidos, según el, es el mejor trabajo que hicieron hasta el momento. Estará a la venta en octubre de este año, y el nombre del álbum será “One Houndrer million suns”.
Esto es todo lo que sabemos por ahora, en 3 meses tendremos nuevo material de Snow Patrol y prometemos contarle todas las novedades que se vayan presentando con respecto a este álbum.

Finalmente llegará el décimo segundo disco de U2

Ahora dicen que el disco que U2 viene prometiendo desde hace años, ese que según rumores, grabaron, escucharon, repudiaron, tiraron a la basura y volvieron a grabar, se va a llamar No line in the horizon, o sea, no hay línea en el horizonte. ¿Y de dónde sale esta noticia? De que el grupo Universal Music, discográfica que edita al grupo irlandés, registró ese dominio en Internet. Y si sumamos eso al hecho de que hace tiempo que se viene diciendo que ese título también corresponde a una de las canciones que integrarán la placa, todo parece indicar que ese sera su nombre.
Aunque, claro, también podría ser el nombre del primer single, porque cuando lanzaron "How to dismantle an atomic bomb" en 2004 también registraron el dominio Vértigo, nombre del corte de difusión. El LP, que continúa con la tradición de los nombres largos, después de All that you can’t leave behind y el mencionado How to dismantle…, se editara el 17 de noviembre en todo el mundo. Por otra parte, dicen que Bono podría ser el padrino de los gemelos de Brad Pitt y Angelina Jolie, según publica el diario británico Sunday Mirror. ¿La razón? A la pareja de actores le impresiona el trabajo humanitario del cantante.

Nunca se va a agotar la mina Beatle?

Subpregunta: ¿Cualquier cosa que tenga que ver con los Fab Four, por más trivial que sea, va a ser inmensamente valorada por todo el mundo?
Como sea, nadie se imaginaba que alguien podia ser tan distraido como para tener una grabación inédita de la mejor banda de todos los tiempos tirada en un garage, pero un vecino de Liverpool limpió el ático de su padre y encontró un reel con canciones del grupo. Se trata de una cinta de 30 minutos de duración con versiones de hits como “I Feel Fine” y “I'm A Loser”. En un momento se escucha a la banda estallar en carcajadas al intentar tocar “I'll Follow The Sun” y fracasar estrepitosamente. Según dicen los que saben, todo esto se habría grabado para el programa de la BBC Top Gear, del ’64.

¿Qué van a hacer con estas canciones? Rematarlas, obvio. Se espera obtener casi 25 mil dólares por ellas en la casa de subastas Cameo Auctioneers. En tanto, se supo que Paul, Ringo y las sucesoras de John y George no quieren saber nada con que se relance la película de Let it be, porque muestra a los miembros de la banda peleándose y tratándose mal mutuamente.

Lo nuevo de The Killers

La banda de Las Vegas no pierde ni un segundo: Sam’s town invadió las radios en el 2006, al año siguiente no quisieron desaparecer del mapa y publicaron su primer compilado de lados B, rarezas y remixes bautizado Sawdust.
Y el 2008 tampoco terminara sin que dejen una huella, estan preparando su nuevo disco. Neon Tiger sería el título tentativo del álbum que la banda liderada por Brandon Flowers prepara junto a Stuart Price, el productor de Madonna.
Esperan que el trabajo este listo para noviembre y en un reciente show neyorquino el grupo adelanto dos temas, “Spaceman” y “Neon Tiger”.

QUE ESPERAS PARA QUE TE CONOZCAN?

WILLIAM MORRIS

Como cada semana paso a dejar el comentario correspondiente de mi parecer acerca de un disco, en este caso el de William Morris.

Nueve son los temas de este primer trabajo, muy bueno por cierto, las canciones son increíbles, super pegadizas. El estilo, Rock Sureño y lo mantengo firmemente. Muy de la mano de los Black Crows y Led Zeppelin, la primer influencia más que nada por el cantante, Marco, quien es el encargado de ponerle a la melodía principal toda la onda internacional; y lo de Zeppelin por toda la banda en general, que se nota que estuvieron escuchando a Plant y su banda durante años.

El disco es variado pero dentro de su estilo. Juegan un papel muy importantes las guitarras acústicas que aparecen varias veces durante todo la obra y le sitúan al oyente donde William Morris quiere llevarlos. El sonido, crudo, vintage. Nada de sobrecargar, nada de guitarras que no estén en vivo. Se escuchan 2 violas, un bajo, la bata (bien cruda) y la voz. Mezclar así en el 2008 es todo un desafió, el oído ahora no esta muy acostumbrado a los espacios, pero bien hecho es tan efectivo ahora como hace 30 años.

En persona son mas jóvenes de lo que su música indicaría, rondan los 21 años todos. Gente muy alegre y a la vez con gran espíritu musical. Muy seguros en sus respuestas y con la adrenalina de la post adolescencia, que seguramente debe ser muy apreciada en vivo por su publico.

En general, seguro que hay tuercas que se pueden ajustar, me faltarías ir a verlos en vivo para cerrar mi opinión, pero el camino emprendido es el correcto. Al menos desde mi punto de vista, en un momento que las bandas parecen estar todas influenciadas mas o menos por lo mismo, William Morris le da un vistazo al pasado y lo trae al presente, nos recuerda lo bien que se pueden hacer las cosas sin utilizar esa actitud barroca que tanto esta de moda en el rock de ahora de no dejar un respiro.

Para mas información y escuchar los tema de la banda www.purevolume.com/williammorris

ENVIADA

Hace poco tuvimos el agrado de tener en el estudio a ENVIADA. Tres miembros fueron los que se presentaron a la entrevista: Guadalupe (Voz), Julian (Guitarra) y Cristian (Saxo). Formación poco clásica para lo que estamos acostumbrados a ver en nuestro programa pero muy rica sonoramente. Los acústicos fueron muy muy buenos, para destacar Fantasma un verdadero temón, causante según me informaron de varias depresiones, sollozos, llantos y pucheros en vivo.

Al irse la banda me tome mi tiempo para prestarle mas atención al disco. Debo decir que a mi entender es uno de los trabajos más variados que pude escuchar en este ultimo tiempo. Y si de bandas under se trata, definitivamente el más variado.

En la voz de Guadalupe se encuentra tanto la dulzura como el tinte rockero. La banda se amalgama a la perfección y hacen un todo más que interesante. Los arreglos de vientos y cuerdas hacen al trabajo más pretencioso aún así como también divertido.

La comparación es muy difícil, tienen un poco de todo realmente, desde la balada hasta el folk pasando por la música a go-go y la electrónica. Internacionalmente pueden estar en cierta forma emparentados con KT Tunstall, pero su influencias nacionales hace que la relación sea solo de primos lejanos.

Me olvidaba de decir, el disco es un ep/demo de lo que se viene, que sin duda alguna me da interés de ver que más pueden hacer estos músicos. Según me comento la banda los recitales si le pasan rápido a la gente y sin duda los entiendo porque la música es el antónimo de la monotonía.

Si más que decir recomiendo escuchar ENVIADA para los que le gusta la buena música, si están buscando algo malo no pasen por su página.

www.myspace.com/enviada

ENJOY THIS RIDE

Hace unos días ya que nos visitaron a nuestro estudio los chicos de Enjoy This Ride. Recién ahora tuve tiempo de escuchar bien todo el disco que me regalaron y aprovecho para dejar mi critica a continuación.

El disco consta de 6 canciones visibles en la contra tapa y una no. La música esta realmente muy bien, se nota que se pasaron su adolescencia escuchando punk californiano a full. Influencias, todas las bandas del aquel estado americano, un poco de nofx, un poco de Fall ouy Boy, lo que hace al producto final super dentro del estilo. Las letras son en ingles y la voz pega muy bien con el resto de la música, de hecho el timbre del cantante se amalgama perfectamente con lo que intentan hacer.

Cosas a tener en cuenta: los cortes, hay muchos, clásicos del estilo (para destacar los que me sorprendieron en los primeros dos temas); los destellos de otros géneros que hacen al disco mas llevadero, mas rico; y por ultimo la solidez en cuanto a la producción ya que a mi entender el disco cierra (obviamente dentro del harcore melódico - punk califormiano) perfectamente.

El sonido es muy muy bueno. Se pueden arreglar cosas? Sí, pero sobre gustos no hay nada escrito, la canción se entiende y esta bien llevada a cabo.

Cosas para arreglar a futuro: me falta la balada(y no hablo de la escondida), me falta esa canción que corte tanto hardcore y punk, porque el disco puede a llegar a parecer monótono si tuviera mas que 6 temas. Otras cosas me guardo porque es cuestión de gustos y estoy tratando de describir el disco los mas imparcial posible.

No pude ir a verlos en vivo, pero seguramente si le ponen al power del disco actitud "on stage" entonces debe ser un muy buen espectáculo.

Para escuchar mas de ellos entra a www.myspace.com/enjoythisrideband

NEW YORK DOLLS

El Miércoles 16 de este mes tuvimos el agrado de entrevistar a Sylvain Sylvain, guitarrista original de NEW YORK DOLLS.

El encuentro fue en el Hotel Cristoforo Colombo de Palermo donde estaba alojada la banda. Llegaron todos un poco mas tarde que la cita, como buenos rockers, y subieron a su habitación. El único que se encontraba de humor para seguir con las entrevistas fue nuestro, ahora "amigo", Sylvain.

Muy cordial, muy copado, entramos en onda al toque (Supongo que fue por mi compañera Virginia que es difícil de pasar por alto). Así que nos sentamos en un mesa alargada cual grupo de ejecutivos, por supuesto el Doll en la cabecera, pusimos el grabador en rec y comenzamos la charla.

El equipo de la interview estaba compuesto por Virginia Da Cunha, Hernan Corera (Fotoman), Federico Suarez (Camaraman) y yo (Gonzalo Danguise). El entrevistado no sintio la presión para nada y empezó la conversación. Cinco minutos después amablemente pidió probar uno de los tan famosos vinos argentinos. La producción no se hizo la distraida y el vino llego antes de la próxima pregunta. Seis copas servidas y continuamos.

Lo que contó fue mas que interesante, imagínense una persona de cincuenta y tantos tiene mucho que contar, más aún tiene un rocker de esa edad. Cosas que me quedaron en la cabeza, "enseñanzas" si se quiere: muy claro dijo que él no ensayaba mucho en la casa, solamente tocaba, en los shows improvisaba los solos y si la gente no decía nada entonces en el próximo recital hacia otra cosa, si era ovacionado es que estaba haciendo las cosas bien. Por otro lado dejo muy claro su pensamiento acerca de componer. Dijo que esta bien tomar prestado algunas cosas para hacer algo nuevo (todos lo hacemos consciente o inconscientemente) pero no estaba bien robar. Hay que escribir, arriesgarse y expresarse, eso es ser un artista. Por ultimo afirmo que lo mas importante de la vida de un músico es que siempre esta el próximo show, la vida es lo que pasa en el medio, pero siempre espera el próximo show.

Una grata charla con alguien que de estrella tiene todo pero cuando te sentás a hablar parece alguien que lo conoces desde siempre, trato de igual a igual, nada de divismos, nada de pendateria, solo una gran persona.

Pasaremos relatos de próximas interviews con Virginia. Todos los que nos quieran escuchar recuerden SABADOS de 15 a 17 hs KSKRADIO 101.9 - THEROCKSHOW

A continuacion fragmentos de la entrevista:

Fotos: Hernan Corera www.flickr.com/photos/hernancorera

ANIMA TRIPLE

El sábado pasado estuvieron por THE ROCK SHOW algunos de los integrantes de ANIMA TRIPLE. Fue una entrevista muy amena con gente copada. Tuve el gusto de escuchar el disco completo estos días y la verdad que es un muy buen material.

Empieza con el vértigo de "El Giro" que exhibe sin dudas sabor a corte y de hecho lo es, ya que tiene un video del tema que se puede ver tanto en la pagina como en You Tube. Las canciones que lo suceden conservan el estilo, palabras largas, cargadas, la mezcla del rock y la electrónica, no solo en el sonido sino también en la composición.

Las baladas son todas power balads desde "Esperar" hasta "Cardinal" no pierden la fuerza. En su totalidad el disco "funciona" a alguno le puede parecer que los ciertos temas generan el mismo clima, pero bandas como Papa Roach, P.O.D y Nickelback también lo hacen y no les va nada mal. Hay algo que si es seguro, si te encanta un tema te van a encantar todos, y si te gustan solamente, entonces quizás el disco se te haga un poco extenso.

Lo que es indiscutible son los arreglos y el cuidado por generar un producto de alto nivel. Una confidencia: viéndolos tocar el Cardinal en versión acústica, note que se preocupaban por no tocar el mismo acorde en la misma posición, también me contaron que uno usa la viola con la sexta en RE y el otro en MI, para los que entienden un poco se darán cuenta que esto hace que suene mas prolijo y mas profesional.

Una banda que va a tocar mucho en estos dias y que merece la chance de ir a verlos en vivo para apreciar su sonido.

Si quieren mas info de la banda o no pudieron escuchar el programa del sábado los links son: http://www.animatriple.com.ar/ y www.myspace.com/animatriple

Enjoy

* Stage 1

Las bandas que aparecen en este compilado fueron seleccionadas entre mas de quinientas que nos acercaron su material. THEROCKSHOW fue el encargado de elegir a aquellas que participan de éste, el primer escenario donde se las ve juntas. El presente CD propone marcar un precedente de excelencia musical, así como también, darle a las bandas la difusión que merecen por el sobresaliente trabajo realizado; considerando el actual el primero de una serie de compilados que cumplirán con los mismos fines.

Las bandas no nacieron en la cima, algunas lo hicieron en un garaje, algunas en una plaza, algunas en una union mística. Todas pasaron por escenarios chicos, todas fueron sus propios plomos, todas tocaron alguna vez para 20 personas.

THEROCKSHOW recorre el camino de las que recién empiezan, de las que están en pleno viaje y de las que ya llegaron.

THEROCKSHOW, todos tenemos camino por recorrer.

01/ Underdog – Privacy

Para definir una banda y un tema de esta categoría es necesario ponernos en una situación imaginaria. El país: Inglaterra, el clima: húmedo, la niebla tapa el poco sol que se asoma entre las nubes. Un riff más que acertado comienza en la bruma y se asienta en las luces, todo esto antes de los 30 segundos de la canción. En la voz una melancólica historia es contada, acompañada musicalmente de forma tan expresiva que en poco tiempo uno ya esta sumergido en el relato. Si en este punto de mi comentario están escuchando la canción y les digo que estos cinco músicos son argentinos les resultará difícil creerlo. Con precisión escalofriante, se ponen, como quien no quiere la cosa, a la altura de bandas como Keane, Coldplay, Radiohead y Travis (figuritas para nada fáciles). El audio es increíble, el sonido importado pero grabado y mezclado acá. La suma: un tema internacional-nacional. La prueba de que Argentina tiene con que estar a la altura de lo que se hace afuera, pero evidentemente no cuenta con el aparato publicitario necesario para poner un producto nuestro, (que claramente puede competir en el mercado británico y que tiene la dedicación, el pulmón y el presupuesto de nuestro país) en su juego.

http://www.underdog.com.ar/

02/ Bonsur - Tigre de Papel

Todo empieza con un recuerdo de la infancia. Una cajita musical suena, el bajo no se quiere perder la historia y finalmente la banda dibuja el pasado. El sonido es increíble como todo lo que produce Universal, la canción es mérito de los musicos y los productores. El relato es en castellano pero solo cuando se le presta atención a la letra el verdadero sentido aparece. Al principio la música dibuja una sonrisa en el oyente pero el estribillo resignifica lo que en un principio se escucha y la alegría se combina con un nudo en la garganta. Bonsur una banda que tiene poco tiempo como tal pero que sus integrantes hace ya bastante que los conocemos. Lograron un disco con 12 canciones que me llevan por todos lados y que a la vez están unidas en un punto que sé que existe, pero que todavía no logro descifrar, quizas la unión este en la canbeza del cantautor Axel Baez. Las influencias queda en cada uno buscarlas, hay un poco de todo. El disco y el tema suenan muy contemporáneos pero a la vez creo que también van a perdurar en el tiempo sin que queden viejos (se que suena contradictorio pero lo siento así). En Argentina algo que no se escucha mucho en las grandes compañías, que generalmente se apegan más a darle el lugar a los productos de una retribución comprobada, que a probar suerte con lo que está influenciado por el resto del planisferio. A la vez la prueba sonora de que hay gente que todavía cree que la buena música puede ser masiva.

http://www.bonsuronline.com/

03/ Saimons – Hold My Hand

En la preparatoria en el país del norte existen las “Cheer Leaders”, los jugadores de Football Americano, el Nerd al que lo maltratan, el grupo de fumones que esta apartado del resto de la escuela y finalmente la bandita que suena en el campus, en este caso Saimons. Con el recuerdo de una película posible pero inexistente, la banda sonora es producida y con creces, por estos músicos de Pilar que tranquilamente podrían ser de California. El tema es “Hold My Hand” aunque solo es uno de los tantos excelentes temas del EP de donde salió. Todos así de pegadizos, todos con la misma calidad y todos así de estadounidenses. Una banda que parece haberse salteado por completo su existencia en este país y que de hecho así suenan. Y con esto no estoy haciéndoles una crítica negativa, de hecho no creo que ninguno de los miembros de Radiohead, ni Queen, ni The Strokes hayan tenido influencias argentinas y sin embargo son 3 de las bandas que mas me gustan. Otra de las bandas que podrían ser profetas en otra tierra y que si todo les va bien, tienen los recursos para serlo.

http://www.saimonsmusic.com

04/ Don Adams – Nuez para vos

Ni bien suena el track cuatro de Stage 1 me transporto a una ruta calurosa. El sol raja la tierra, la gasolinera mas cercana esta a varias millas, y los problemas están a la orden del día. Nuez para vos empieza con un riff pesado que lidera la música. La voz hace un juego perfecto con el sonido y todo parece cerrar por completo. El rock and roll se entremezcla con el rock más crudo. Queens of the Stone Age, Los Strokes y Stone Teple Pilots (si todavía estuvieran juntos) podrían compartir el Show con los integrantes de Don Adams, una de las bandas que presentan algo de influencia nacional pero sin perder su carácter de exportables. “Siempre tiene prioridad la que te diga que no”, la cereza en la letra, a mi entender, aunque es una pequeña perla dentro de un collar. Un título con una vuelta de rosca fonética, los cortes que son necesarios, un solo crudo y acertado, un final denso, cargado, furioso. El segundo disco de esta banda tiene más hits que el primero y además no solo no pierde la calidad del anterior, sino que también la incrementa. Sin duda una de las injusticias de la industria, Don Adams podría captar a las masas y a los entendidos con la misma solvencia solo si alguien se lo permitiera.

www.myspace.com/donadamsrock

05/ Sheel – Forbidden

Que a las chicas les gusta el rock, eso no cabe duda, lo que si a veces dudamos si es por la música o por los músicos. En este caso es obvio, debe ser por las dos cosas. “Forbidden” (en castellano: prohibida) es el título de el este tema de Sheel que describe una situación de un amor imposible. Toda la onda yankee metida en un tema, los arreglos son los que tiene que tener, dice lo que tiene que decir, la voz es la que necesita y el estribillo es pegadizo a más no poder. La propuesta es un círculo perfecto, si es que alguno tuvo la posibilidad de ver a esta banda en vivo y al público que mueven. Desde lo estético hasta lo musical nadie tiene dudas de donde tendrían que estar tocando, seguramente el Hard Rock de New Jersey. Con quien podrían compartir escenario también salta a la vista, lo interesante es la variedad: Bon Jovi, Fall Out Boy, The Calling y Nickelback entre otros. Sheel es otra banda de las del compilado que pertenece a esta tierra solamente por el documento de los integrantes ya que si uno la escucha no puede decir lo mismo. Un producto de competencia en el mercado anglo-sajón que todavía tenemos la suerte de poder verlo en nuestro país.
www.myspace.com/sheelmusic

06/ Diecisiete – Identidad

Sin lugar a dudas el tema mas avasallante del disco. Identidad te pasa literalmente por encima. Como si se hubieran tragado a los malditos “revólveres de terciopelo” junto con el hard rock mas furioso del pasado, logran meterle melodías por todas partes a un tema rockero a mas no poder. El riff de viola te mata, el estribo te queda pegado en la sien, el puente vuela al mejor estilo los guns, el wah wah perfectamente usado. “Identidad“, el nombre nunca mejor elegido para un grupo que, con esta canción, muestra todo lo que vas a escuchar en su primer disco. Con aires “for export” Diecisiete rokea duro pero se las arregla para mantener el glamour, que poco que se ve en este país combinado a un sonido tan rudo. Le escapan al heavy nacional no por una cuestión sonora sino más bien por estirpe, esa palabra que los mayores usan para halagar, como prestancia, porte, etc. Sin dudas algo que el público, a mi entender, nunca pudo ver en este país: música bien fuerte y dura pero sin perder el glam y la melodía; estética de America del norte, Camaro Negro del 78, humo del caño de escape y botellas rotas, pero con las letras en nuestro idioma. Y para completar la excelencia en el disco el tema que te supera a solo un par de pasos del que te rompe el alma.
http://www.diecisiete.com.ar/

07/ Fetzet – Angel Of Lust

Pocas palabras pueden describir este tema. Tras un comienzo callejero (en el mejor sentido de la palabra) la música plantea una caminata por la acera. El sujeto imaginario con su furia en la parte B, la viola y su efecto hacen al paseo más relajado, luego la historia sigue su curso. Desde la comodidad de las estrofas se pasa a un lugar donde solo Robet Plant se siente relajado, y se encuentra mano a mano con Max, el cantante de Fetzet. Los Beatles (palabras mayores) dejan su marca por la historia pero el seudo funk-blues los esconde exitosamente para los oídos menos formados. Si están escuchando el disco “Stage 1” en este momento sabrán que todos los artistas que lo componen son nacionales, pero seguramente al escuchar “Angel of Lust” llegaran a dudar un poco de mi palabra. El primer corte de lo que parece nunca a llegar a ser disco completo de Fetzet que se hace esperar, y que si temas como este son el resultado del tiempo que se toman, pueden seguir en ese plan que varios fanáticos querremos ir a verlos en vivo para saber como sigue todo esto.
http://www.fetzet.com/

08/ Simon - Laberinto

Es imposible escuchar los dos primeros compases de este tema y no empezar a moverse. Un riff particular inunda los parlantes, fluido corre a través del tiempo, viaja con las luces que destellan en la imaginación. La situación no es clara pero de seguro la estas pasando bien, la gente que te rodea esta en la misma onda. El laberinto no esta sólo en la música, ahora esta en el aire. El universo melódico prescinde del lenguaje oral pero el misterio lo ponen las palabras. La banda suena increíble, la fiesta se arma sola. Simon crea un clima particular en cada una de sus canciones, las imágenes son entreveradas pero lo que intentan transmitir se entiende perfectamente, más aun para la gente que tuvo el placer de verlos en vivo. A esta altura comentarles que son un trío seguramente los sorprenda, parecen 5 pero no lo son. Una batería que no deja un hueco que no haya que dejar, la guitarra hace los arreglos que tiene que hacer, el bajista y vocalista dice lo que tiene que decir y se escuda en algunas canciones de su amigo, un sinte, que suena increíble. Simon dice: no se pierdan esta banda.
http://www.simon-music.net/

09/ Free For Fight – Negative Man

Lo particular asusta. “Negative Man” todo junto y algo nuevo al mismo tiempo. Difícil es decir con claridad donde nos lleva este tema, sin dudas el más híbrido del disco. Lo importante no es el destino sino el viaje. Nos pasea por todos lados, cortes, muchas partes, una melodía acorde a la música, toques electrónicos, vanguardia… Algunos pensaran que la innovación se da en la grandes ciudades, bueno esta banda reside en Junín, Provincia de Buenos Aires. A varios kilómetros de la capital se esta haciendo algo a la altura de otras capitales del mundo. El idioma lo manejan a la perfección, no hay razón para pensar que no pueden competir con el mercado de afuera. El disco de la banda sigue la línea de esta canción, es increíble. Tiene la mezcla precisa de cada uno de los ingredientes necesarios para llevarte a todos lados. Juega con lo electrónico sin salir del rock; las guitarras siempre presentes, el overdrive es el necesario para que la formula haga efecto. La voz guía los segmentos, hila, une, termina de cerrar el estilo único. Es una lástima que a los porteños no nos quede cerca. Pero por el otro lado lo bueno de Free For Fight es que para ver una banda internacional no hace falta salir del país.
http://www.freeforfight.com.ar/

10/ Austral - Pantanoso

Con el correr del disco también corre el tiempo, por eso es que “Pantanoso” ocupa el lugar que ocupa. Sin duda el tema más electrónico del disco, pero sin perder el rock que tienen los anteriores. Un sonido que te obliga a mover la patita ya desde el primer beat. Muy contemporáneo, el año 2007 acento este estilo definitivamente en los escenarios nacionales. Una letra glamorosa y una melodía aun más pegadiza, hacen juego perfecto con la mezcla, las guitarras viajeras, el bajo con su super pattern y los detalles maquinosos que aparecen y desaparecen con gran exactitud. Un tema para escuchar yendo en el auto a la playa o a una fiesta; o llevarlo en el mp3 camino al colegio, la facultad o al banco. Polifuncional acompaña a quien lo selcciona donde elija, cualidad que de la cual pocos tracks se pueden vanagloriar. Ver a Austral en vivo, sacar las canciones por los grandes parlantes, da vuelta todo lo que escribí antes, te vuela la cabeza. La fiesta es donde ellos deciden tocar. Los climas también están, de hecho desde el tema 3 del disco se ve la faceta más cancionera y viajera de la banda. Sin duda una buena elección para todos los ánimos.
http://www.australpop.com.ar/

THE ROCKSHOW

En KSK RADIO 101.9, todos los sábados de 15 a 17hs los amantes de la música encontraron su espacio. THE ROCK SHOW habla de todo lo relacionado con mundo sonoro, y hace principal hincapié en los nuevos artistas que están surgiendo en la escena local.

Durante el programa se realiza una entrevista por sábado a una banda seleccionada entre la gran cantidad de demos, discos y EPs que llegan a la radio. Algunas de ellas graban acústicos en los estudios de KSK para mostrar otra faceta de su producción.

Para no dejar a nadie afuera también hay noticias del ámbito nacional, fechas de recitales y eventos, y varios sorteos de, entre otras cosas, entradas, productos musicales y de entretenimiento.

En el aire desde Mayo de 2007 ya pasaron por el programa infinidad de músicos conocidos y por conocerse, entre ellos: Los Natas, Don Adams, Charlie 3, Boom Boom Kid, Ozomatli, Kinky, Alto Camet, Cinerama, Simón, Sauron, Bonsur, Diecisiete, etc. Todos los estilos tienen un lugar, y los temas de las bandas “under” se entremezclan con las bandas consagradas haciendo un hilo musical que une por talento.

El 8 de diciembre salió a la calle el primero de una serie de compilados con las mejores bandas que pasaron por el programa, *Stage 1 incluye a Underdog, Austral, Diecisiete, Sheel, Free For Fight, Saimons, entre otros. Los ejemplares son vendidos en los locales KOSIUKO.

En los planes se encuentran mas fechas en este caso en Capital Federal donde se ira presentando el compilado Nº1 y se empezarán a ver las nuevas bandas que podrían participar de la segunda edición.

Como se puede apreciar THE ROCK SHOW es un programa muy completo acerca de música, con un fuerte acento en las bandas emergentes y un público variado pero amplio que se compone tanto de músicos, aspirantes a serlo, y simplemente amantes de las melodías que se escuchan cada sábado durante la emisión.